El mundial del futuro

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Qué mejor forma de promocionar un país que celebrando un mundial de fútbol en él. No estuvo mal la jugada de Qatar, demostrando al mismo tiempo que el dinero no asegura la felicidad pero si la facilita.

Quién sabe, quizás sea el de Qatar el año que es. El mundial del futuro. Si así está Qatar en estos momentos, cómo estará en 9 años. Tal vez canchas voladoras o acuáticas (ya las tienen para el tenis), considerando el  reducido espacio del país del Golfo Pérsico. Algo totalmente diferente de los previos anfitriones del mundial. Imagínense a los fanáticos alemanes y argentinos bebiendo cerveza en las impecables calles de esta ciudad árabe. Un poco raro, ¿no?

Se molestaron los gringos cuando les quitaron la posibilidad a ellos de recibir en su gran casa a la gente del 2022. Pero es 2022, hora de cambio, hora de realidad aumentada. Que no se preocupen los gringos, qué tecnología no existirá para ese momento, va a ser como si estuviesen ahí también, porque no creo que se lancen ese viajecito. Además lo de ellos es el beisbol y el Super Bowl, tampoco pueden pretender acaparar todos los eventos deportivos – que más que todo son una excusa para publicidad y para exhibir el nuevo look de Beyoncé-.

Quién no querrá aprovechar esta oportunidad para viajar en Qatar Airways y pasear en camello por el desierto. ¿Dubai y Abu Dhabi, quiénes?

No hay duda de la mega producción que será ese mundial. Alucinante. Ahí es donde está la plata. El problema es: ¿De dónde la sacamos nosotros para llegar hasta allá?

La oculta Sala 3 del Celarg y su buen cine

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En la sede de Altamira del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), se condicionó desde 2007 una sala, llamada la Sala 3, donde se propone la difusión de la cultura cinematográfica, principalmente independiente para el disfrute del público caraqueño a precio mínimo en comparación con los cines de la ciudad.

La Sala 3 se encuentra casi oculta detrás de la sala de Exposiciones Rómulo Gallegos; lo que hace que en el trayecto uno se vea tentado a pasearse por el lugar para observar las exposiciones de arte y fotografía que se exponen en esta. Luego del corto recorrido por esta galería, se llega a una puerta blanca que es la entrada a la sala de teatro experimental y a la Sala 3.

Bajando las escaleras se encuentra la taquilla del cine, que recuerda a los años 80, con la lista de precios de las entradas: 20 bolívares general y 10 estudiantes y tercera edad. La sala tiene capacidad para unas 60 personas, por lo que hay que hacer cola (no muy larga), en frente de la taquilla, para comprar la entrada.

No es una sala muy grande, está compuesta simplemente por butacas y un blu-ray con proyector, pero igualmente es un ambiente agradable y cómodo. Lo único que falta es una caramelería que venda cotufas, pero mientras tanto se puede resolver con el cafetín que sirve también a las salas de teatro presentes en el centro cultural.

La programación de la Sala 3, casi siempre está dividida por ciclos según regiones. Noviembre y diciembre fueron los meses del ciclo de cine escandinavo, con presentaciones de lo más importante del cine danés, noruego, finlandés y sueco.

Ahora es turno del ciclo de cine japonés, el cual se estrenó el lunes 14 de enero  con la película Caminando (Aruitemo, Aruitemo) del directo nipón Hirokazu Koreeda. El ciclo durará un mes, culminando el 15 de febrero con ¿Bailamos? (Shall We Dance?) de Masayuki Suo.

De lunes a domingo, con doble función por día – 5 y 7 pm -  se estarán exponiendo las películas más destacadas de esta cultura oriental, muchas de ellas dignas ganadoras de premios, donde se encuentran Kira Kurosawa, Nagisa Oshima, Yasujiro Ozu, Shôhei Imamura o Takeshi Kitano, dentro de los autores y directores.

Además del ciclo de cine japonés, la Fundación Celarg también está presentando en la Sala 3 los ‘’Sábados selectos”, donde se proyectan películas, nacionales o internacionales, de interés artístico y cultural, todos los sábados a las 3 pm, sin ningún costo de entrada.

Es un plan perfecto cuando uno se encuentra en búsqueda de un plan con presupuesto reducido y ganas de algo diferente, ya que lo que se consigue en este lugar son producciones casi siempre extranjeras, que probablemente no hubiese encontrado por sí mismo.

La programación diaria del ciclo de cine japonés y la de los “Sábados selectos” se pueden conseguir en la página del Celarg: http://www.celarg.org.ve/Espanol/Cine02.html

Primo no, hermano

Por Elisa Rondón

Cédula por favor – dice el guardia en la entrada de Discovery Bar.

Siempre lo mismo, pienso. Se los juro que soy mayor de edad desde hace rato, pero al parecer no lo aparento.

Entrego mi cédula, la de la firma de 6to grado, que para nada me ayuda. Con miedo porque no sabía si esto era para mayores 21, edad que alcanzaría una quincena después.

El hombre se quedó como un minuto detallando mi cédula, un poco extrañado con lo que leía. Yo a punto  de abrir la boca para salirle con un: “Señor se lo juro que no es falsa, el papel kodak ya no se consigue”.

Tenemos los mismos apellidos – me dice.

¿Cómo? ¿El Casique? ¿Es Casique? ¿En serio? – encontrar un Casique en esta ciudad es como conseguir harina en el supermercado.

El Rondón y el Casique. Tú eres Elisa Rondón Casique y yo soy Juan Rondón Casique.

Mentiroso – le dije – no te creo, es imposible. 

El Rondón es conocido, pero no es Pérez ni González. Y el Casique (con S), ni hablar. Pruebas fue lo primero que le pedí y me pasó su cédula, la cual llegó hasta al Facebook. Resulta que tengo otro hermano. Bueno, sería más creíble si por lo menos nos pareciésemos un poquito, porque a parte de nuestro apellidos ni un rasgo compartimos.

Cosas así sólo pasan cuando uno se aventura en algún plan diferente al “reu en casa de Pedro”. En esta oportunidad fue un viernes de predespacho de Tequila Sunset con las primas y luego Gypsy Ska en Discovery.

¿No te sientes como en Cuba?—le pregunto a mi prima

Lo dices por Havana Nights, ¿verdad? – responde. (Ella siempre sabe de lo que hablo)

Nuestra asociación de este lugar en El Rosal con la película de Diego Luna vino inmediatamente a nuestra cabeza por la música que sonaba, los mojitos y la mujer bailando en la tarima danza árabe con una mezcla de otros varios movimientos latinos.  

Ya había visto a Gypsy Ska una vez. Pero el lugar define totalmente el tipo de toque que se lanzan. Esta vez comenzó el toque y las guitarras, contrabajo y saxo estaban en la tarima. Pero había algo extraño, escuchaba instrumentos que no veía. ¿Y el acordeón y el trombón? Ahí estaban, bailando y tocando entre el público, cosa que me sacó una sonrisa que mantuve hasta que se empezó a formar el pogo. El jalón que me echó mi prima para que me alejara de ahí me asustó más que el pensar lo que me pasaría al verme encerrada en ese remolino de gente, considerando mi fuerza. 

A pesar de que no soy amante de las conglomeraciones, creo que la música y toda la experiencia en general, incluyendo el descubrimiento de mi “hermano”, hicieron de Discovery un lugar muy divertido al cuál volvería. 

Liam Neeson regresa como el héroe familiar en Búsqueda Implacable 2

Liam Neeson como Bryan Mills

En la primera entrega de Búsqueda Implacable se observaron las habilidades de Bryan, que como antiguo agente, empleó con convicción en la búsqueda de su hija Kim por París. En esta oportunidad Bryan se encuentra trabajando en Turquía y decide invitar a Kim y a su ex esposa Lenore, quien acaba de separarse de su marido, a pasar unas vacaciones. El viaje parecía un sueño para Bryan, ya que finalmente estaba compartiendo tiempo con su hija y su ex, pero la felicidad desaparece cuando es encontrado por el padre de uno de los secuestradores de Kim, a quien Bryan asesinó y ahora el padre busca la venganza.

Liam Neeson, regresa en el papel de Bryan Mills, agente retirado de la CIA y padre sobreprotector de su hija adolescente Kim. Quien apenas se recupera del trauma causado por un secuestro cuatro años atrás en la ciudad de Paris, donde sufrió a manos de una secta albanesa traficante de mujeres. Gracias a la exitosa recaudación que logró la primera película, se unieron nuevamente los escritores Luc Besson y Robert Mark Kamen, para traer Búsqueda Implacable 2, con diferente director pero con la misma intriga. La cual se estrenó en noviembre en las salas de Venezuela.

La película toma lugar en la ciudad de Estambul. En una de sus calles Bryan y Lenore son interceptados por la secta albanesa, liderada por  Murad Krasniqi, el padre que busca la venganza por la muerte de su hijo Marko; y son llevados a un sótano donde les explican por qué están ahí a la misma vez que son amenazados con torturas. Cuando los hombres salen de la habitación, Bryan, quien siempre está preparado para situaciones como estas, logra llamar a Kim y le indica instrucciones contruidas a base de la intuición, para que venga al rescate.

Lo que sigue a continuación es descarga de adrenalina que transmite angustia y emoción al público, que no deja de sacudir las piernas ni morderse las uñas, mientras Kim corre contra el tiempo y contra hombres armados por los tejados para salvar a su padre. La película exacerba nuevamente los dones innatos y adquiridos por Bryan, cuya tarea esta vez consiste en rescatar Lenore y acabar con la amenaza que representa esta secta, para quedar nuevamente como el héroe. 

Dea-Kaelis Teatro presentó ‘Ser Mujer’ en el Celarg

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Glener Morales, director y dramaturgo, llevó a las tablas del Celarg el miércoles 5 de diciembre, su obra interpretada por la actriz María Gabriela Rivero, quien representa a plenitud las etapas más importantes en la vida de una mujer

‘Ser Mujer’ es una obra basada en la cotidianeidad de la mujer venezolana, por lo que cada una de las presentes en la sala pudo sentirse en algún momento identificada, manifestando sus reacciones entre risas, comentarios y tensión.

“La obra gira en torno a los cuatro momentos más importantes en la vida de cualquier mujer,  que vendrían siendo: la infancia, la adolescencia, la madurez y la pérdida”,  explicó Glener Morales. En un primer momento aparece el personaje de Soledad, el único en la obra, quien interpretó a la pequeña niña de cabello trenzado, cuya mejor amiga es una muñeca llamada Úrsula. A estas se les unió en el diálogo un invitado del público, a quién recayeron las preguntas incómodas que suelen surgir en las conversaciones con niños.

Luego la niña Soledad guardó a Úrsula en su cartera, que combinó con sus zapatos y zarcillos, para seguir adelante con el curso de su vida y de la obra. Como típica adolescente mantuvo conversaciones telefónicas con sus amigas sobre chismes, sexo y depresión, con un lenguaje coloquial venezolano que desató risas en el público.

Con otro cambio de luces, Soledad apareció convertida en una mujer que ha alcanzado la madurez. Conversó acerca de su esposo, sus hijas, la rutina, sus sueños y sus aspiraciones, pero aceptando su condición de mujer ordinaria.

La más dramática interpretación se creó en la última escena cuando la mujer creyente en Dios, cuyos lentes oscuros no dejaron ver las lágrimas que salieron de sus ojos, se dio cuenta de que había perdido un hijo. El personaje luego cae en terapia intensiva y culmina su vida analizando todas las vivencias que la llevaron a Ser Mujer.

La obra pareció ser una puesta en escena sencilla, al trabajar solo con una actriz y una escenografía, utilería e iluminación básica. Comentó María Gabriela Rivero, quien interpretó el personaje de Soledad, que es mucho más complicado ser la única actuando, ya que toda la responsabilidad recae en ella; pero que los segundos entre cambio de escena le funcionaron como refugio para ganar concentración y seguir con la próxima interpretación. 

Evan Longoria aseguró 6 temporadas más con los Tampa Bay Rays por 100 millones de dólares

Evan Longoria forma parte de los Tampa Bay Rays desde 2008

El beisbolista, de 27 años de edad, firmó una extensión de su contrato a 10 años, por 100 millones de dólares lo que le da plaza en el equipo hasta 2022

Con la firma de este contrato, el tercera base de las Grandes Ligas, se propone a desarrollar toda su carrera deportiva con el equipo que lo descubrió desde que era un novato en 2006.

En un comunicado oficial el dueño del equipo de los Tampa Bay Rays, Stuart Sternberg, dijo que firmaron a Longoria en 2008 – año en que fue nombrado mejor jugador novato - con la esperanza de que, tanto el equipo como el jugador, crecieran juntos y alcanzaran grandes logros. Los deseos se han hecho realidad y Longoria permanece como una figura importante para el equipo, por lo que se tomó la decisión de alargar el contrato.

"La organización gana mucho en cuanto a la defensa se refiere. Longoria ha ganados dos veces el guante de oro por su excelente desempeño en la tercera base. Tener una garantía de tal magnitud, por tanto tiempo, es un privilegio. Sin embargo, todo tiene sus contras. No es un gran bateador, lo refleja su promedio de .262 , hecho que es una desventaja para un pelotero tan costoso. Habría que informarse acerca de cuáles son las intenciones del manager de Tampa Bay. Si no los tiene, debería buscar bateadores de poder, que no le resulten tan costosos a la institución", dijo Iván Aranaga, periodista de El Nacional.

Es inusual para un equipo como los Tampa Bay Rays atar con contratos millonarios de tan larga extensión a sus jugadores estrellas, lo cual generó reacciones de sorpresa en el ámbito deportivo al conocerse la extraordinaria noticia.

“Casos como este son muy raros en el terreno de las Grandes Ligas. Rara vez los equipos deciden llevar el contrato por tantos años. Un contrato por 10 años, para un jugador que ya tiene 27 años de edad, es suponer que culminará su carrera con los Tampa Bay Rays, lo cual no está mal del todo porque tener una figura como Evan Longoria concede seguridad al equipo”, comentó Roberto Pérez, colaborador para el portal deportivo venezolano Traslajugada.com

Según declaraciones oficiales ofrecidas por el mismo Longoria, expresó que entre sus deseos está el ser el mejor jugador que ha comenzado y terminado su carrera en esta organización; por lo que se siente totalmente satisfecho con la noticia.

“Para un jugador como Longoria, esto es un trato soñado. No tener que preocuparse por su futuro como deportista y la relación familiar que se establece con el equipo al que tan bien conoce, refleja sus frutos en el terreno”, fue la reacción de Zephan Rochelle, pitcher de la Southern University de Louisiana.

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Fe Caracas convierte espacios de la ciudad en arte

Quiosco en La Castellana. Intervención por Fe Caracas.

El artista Luis Bonilla, de 26 años de edad, conocido por su nombre artístico Fe Caracas eligió una serie de santa marías, cajas telefónicas y quioscos para utilizar sus exteriores como lienzo y llenar las calles de arte.

La última intervención que realizó fue en el marco de Hatillarte, el pasado 3 de noviembre, para el cual pintó una santa maría del pueblo El Hatillo con el retrato de Aquiles Nazoa. Sumó así otra obra para la serie a la cual se incluyen también dos quioscos en La Castellana. 

Retrato de Aquiles Nazoa en una santa maría del pueblo El Hatillo. Hecho para Hatillarte.

El exterior de los quioscos que fueron intervenidos antes estaban deteriorados y Bonilla les llevó la idea a los dueños para un nuevo decorado, quienes con gusto cedieron el espacio. "Se intentaron generar 4 retratos distintos a escalas urbanas, que fuesen notables desde lejos y desde cerca para las visuales vehiculares y peatonales, los cuales vienen acompañados con elementos naturales como flores, colibríes  y también con frases alusivas a la ciudad y al arte para general reflexión al transitar por la zona”, nos explicó el artista.

El exterior de los quioscos intevenidos por Fe Caracas ya
han sido vandalizados lamentablemente

Los dos quioscos se encuentran en la avenida principal de La Castellana. “A nosotros nos gustó mucho la intervención del artista, le da un toque especial. Se disfruta más que una publicidad”, nos comentó Arturo Rodríguez, dueño del Kiosko Arturo. Mientras que Danilo Benedetti, cuyo quiosco también fue decorado, nos manifestó que es una lástima que el arte de Fe Caracas ya haya sido vandalizado con graffitis y stickers. 

Al ser arquitecto egresado de la Universidad Central de Venezuela, nos explica Fe, que una de sus mayores influencias sobre arte en contexto ha sido el experimento de Carlos Raúl Villanueva sobre la integración de las artes y que estas no se limitaran a estar en instituciones culturales o espacios domésticos.

También señala otros aspectos sobre nuestra cultura que llevaron a colocar su arte en la calle, entre ellos: la apatía de parte de la mayoría de los ciudadanos por las bellas artes, el tráfico creciente que te obliga a detallar visualmente la ciudad y la contaminación del paisaje urbano (por graffitis, publicidad y falta de mantenimiento).

Fe comenzó este experimento colocando en vías de la capital arquetipos de obras de pintores, como Dalí, Klimt, Da Vinci, Van Gogh. Luego pasaron a ser retratos de venezolanos, maestros y personas que han generado gran inspiración, tales como el mismo Villanueva, Cruz-Diez, Soto, Maestro Abreu, Cabrujas. Creando así una especie de galería y recordatorio en la calle.

En esta oportunidad eligió retratos de mujeres (conocidas o no), hechos con material de reciclaje, para decorar los espacios. Se seleccionaron estas imágenes ya que no brindan ningún tipo de tendencia política, haciendo el arte más objetivo y accesible para todos.

El senor Arturo Rodriguez y su esposa, duenos del Kiosko Arturo, quienes cedieron los espacios de su negocio al arte

Twitter: @fecaracas

Facebook: Fe Caracas